Los Wawanco

Hernán Rojas
Hernán Rojas (fallecido en 2001) fue el primer vocalista de Los Wawancó, iniciando su carrera con este conjunto en 1955.
Siendo estudiante de medicina, formó junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar, Carlos Cabrera y Gustavo Miguel Loubet la primera formación que impulsó la música tropical en Argentina, cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.

Con un registro de barítono alto, Hernán Rojas fue la principal voz de Los Wawancó entre 1955 y 1982, retomando el puesto en los años 90.

La voz de Hernán Rojas quedó en temas musicales como Tiburón a la vista, Cumbia bendita, A mí me duele más que a vos, La paloma, No te vayas corazón, Que me toquen una cumbita, que difundió junto a Mario Castellón, fundador y director del grupo musical aún en activo.

Los Wawancó es una grupación musical de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales, más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina, se considera como parte importante de la cumbia en latinoamérica debido a que muchos temas compuestas por sus miembros han sido regrabadas en Perú, Colombia y México, en particular en la Cumbia argentina.

Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia y merengue.

Como conjunto musical de música caribeña, popularizó los ritmos caribeños en el escenario argentino.

Hernán Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó que inició la colosal etapa de éste conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó junto a Pedro Rojas, Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar, Carlos Cabrera y Gustavo Miguel Loubet la primera formación wawanquera que inició el ruedo de la música centroamericana en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.

Sus principales composiciones fueron hechas por Miguel Loubet y Mario Castellón que fueron grabadas por ellos durante las décadas de los 60's, 70's y 80's y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente, por lo que más tarde serían sus temas regrabados por grupos de cumbia o merengues adaptados como cumbia de Colombia, Perú y México.


Formación [editar]En el año 1955, las universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.

Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli.

Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Pedro Rojas (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia, merengue, guaracha.

Estela Raval (y los 5 latinos)

Nació bajo el signo de Tauro un 19 de Mayo ,en Buenos Aires ,Argentina en el seno de una humilde familia de inmigrantes italianos; nadie podia imaginar entonces que una estrella de la canción estaba naciendo y que la música romántica coronaba ese dia a una de sus mas grandes intérpretes. Palma Nicolina Ravallo ,su verdadero nombre ; vivió su niñez rodeada del amor de sus padres y de sus 8 hermanos ,era la menor de la familia ,fué muy destacada en los estudios,cariñosa y amaba todo lo que fuera música ; sin duda alguna habia nacido para el arte.

Desde los 4 años de edad ya se subia a una mesa para cantar demostrando a todos su precoz talento y apoyada por sus padres y sus hermanos realiza estudios de canto ,baile y declamación.

Se inicia profesionalmente a los 12 años de edad junto a su hermano Manuel Ravallo "Colorado", quien tocaba el bandoneón mientras ella cantaba y bailaba folklore vestida de gaucho.

Empezaba a dar sus primeros pasos en el mundo del arte ,cuando vino una perdida familiar muy grande...la muerte de su padre ... esto imprime un cambio total en la vida de Estela ... " Mi padre era mi mejor admirador ,para el cantaba y bailaba ,el era un aficionado de la música y precisamente fué el quien me puso el nombre de Estela ,porque decia que yo iba a dejar una estela de éxitos en la vida ,no entendia entonces que eso podría llegar a ser una hermosa realidad " lamento mucho que no haya podido ver mis logros ,pero antes de morir me dijo ...tu padre Francisco ,cada vez que actues ,estará siempre viendo y aplaudiendo tus actuaciones, por eso cada vez que salgo a escena evoco su nombre y como soy muy católica siempre rezo una oración antes de salir al escenario" .



Luego de superar esta dura etapa ,Estela juto a su cuñada y concuñada forman el trio "Las Palomitas" que luego fuera cambiado por "Las Alondras" al existir un grupo con el mismo nombre ,este era un conjunto lírico integrado por una rubia ( Estela ) una pelirroja y una morena ,cantaban en castellano y portuguez. Con este trio Estela hizo su primera gira por sudamerica, permaneciendo un año en el Brasil. Al regreso a Buenos Aires de dicha gira ,es cuando conoceria a quien luego seria su esposo ,Ricardo Romero... Lo recuerdo como si fuera hoy ... comenta Estela ... fué un 28 de Diciembre de 1950 "dia de los santos inocentes ", estabamos con una de las chicas del trio paseando y disfrutando de nuestro regreso por las calles de Buenos Aires ,cuando de casualidad entramos a tomar un refresco a la entonces confiteria "Ruca " ,de donde salia música de fiesta ,ahi se solian realizar diferentes eventos,como despedidas de soltero y cosas por el estilo ,alli se encontraba trabajando Ricardo,quien era trompetista de la orquesta de Jazz "Los Colegiales ", yo era amiga del baterista y este me presentó a Romero, nos hicimos buenos amigos y luego de algunas saliditas llegamos a ser novios .... Ricardo Romero era un excelente músico y trompetista ,por lo que fué solicitado para integrar el conjunto que secundaria las actuaciones de la estrella cubana "Maria Antonieta Pons" . Mientras tanto en 1953 ,Estela se integra como Lady Crooner a la orquesta del reconocido maestro Raúl Fortunato con quien grabó el tema " Solito contigo ".



Estela y Ricardo sostuvieron un romance de 4 años como novios para finalmente contraer matrimonio el dia 5 de Enero de 1954 ,fué una boda muy sencilla, que concluyó con una luna de miel en Mar del Plata. Por aquel entonces lejos estaban de imaginar que el destino de ambos ,estaria ligado para siempre en lo afectivo y lo profesional. Ricardo dejó la orquesta de los Colegiales ,para integrarse como trompetista junto con Estela a la orquesta de Raúl Fortunato.Por ese año Estela también grabó otros temas como " Canario triste " junto a Bob Sullivan y "Que se yo " con Ricardo Romero ,quien también grabó el tema "Me lo dijo Adela" . Entre otros temas de esta época de Estela destacaron "Ave Maria no Morro","Estambul" "Tristeza del Herrero ", "El trencito ", "Canario Rojo (con la orquesta de Luis Gouvea y sus Kings Serenaders). En 1955 Estela fué premiada como la mejor cantante de Jazz del año por su labor con la orquesta de Fortunato, dejando registrados con el temas como "Señor Arenero ", "chi chi chi ", "Las lavanderas de Portugal ", "Mis manos ", "Es pecado mentir " y junto con Ricardo Romero "Cosita buena " y "El aguacero ". Ambos alternaban los trabajos en la orquesta con presentaciones como numero vivo en los intervalos del cine "Metro",llegando a ser muy reconocidos en el ambiente artistico.



En ese mismo año pasaron a integrar la orquesta del trompetista Tullio Gallo, formando luego con este mismo y el trombotista Jorge Pataro el cuarteto vocal "Los 4 Bemoles ",grabando algunos temas para la Columbia Argentina y realizando una gira por los países limítrofes ,luego Pataro seria reemplazado por Amado Brancolini. Entre los éxitos con este conjunto se recuerdan " Dos Pimpollos ", "Marcelino ", "Quiero un hipopotamo para Navidad "," Isla de capri ", " Bésame ", " Muchachita de Portugal "," Buen dia tristeza ", " Rock mambo " y una nueva versión de "Ave Maria no morro". Como solista Estela también grabó algunos temas con el maestro Lucio Milena como "....". Ricardo Romero siempre se dijo "He tenido la suerte de casarme con una mujer que posee una hermosa voz , es como una bella pintura a la que agregandole el marco adecuado haria de ella un hermoso cuadro "... Al regreso de la gira con "Los 4 Bemoles ',paseando por las calles de Buenos Aires divisaron frente a ellos un enorme cartel que anunciaba la presentacion de "Los Platters " ( Los Plateros ) en Buenos Aires lo que sirvió de inspiración para llegar al numero exacto y formar el grupo vocal latinoamericano mas famoso de todos los tiempos "LOS CINCO LATINOS ", con ellos Estela y Ricardo verian cristalizados todos sus sueños de cantarle al mundo , lo demás es otra historia ...
" A mediados de los años cincuenta ,una nueva corriente musical invadia toda América y Europa, el Rock and Roll nos llegaba a traves de la radio y el cine. Elvis Presley ,Bill Halley y sus cometas entre otros eran los favoritos de la juventud de entonces; luego le seguirian otros ritmos mas tranquilos y cadenciosos como el slow rock, el fox trot y la balada que harian Paul Anka, Neil Sedaka ,Connie Francis entre otros.También surgieron grupos vocales que interpretaban estos ritmos con un estilo conocido como "Doo Woop "y entre estos "Los Platters" con su hit "Only You"( Solamente tu ) fué el mas famoso . Como respuesta a esta invación surgirian en latinoamerica ,grupos y solistas que interpretaban dichos éxitos pero en nuestro propio idioma. Sin duda alguna los primeros en tal sentido y los que mayor fama mundial obtuvieron fué el conjunto de "LOS CINCO LATINOS".



Estela junto a Ricardo ,en su constante deseo de superación buscaban hacer algo diferente y nuevo ,por tanto influenciados por el gran éxito que venian cosechando grupos como "Los Platters " decidieron formar un grupo similar pero con la gran diferencia de que la voz solista seria femenina y sus integrantes serian al mismo tiempo músicos y cantantes. Se publicaron anuncios de lo que buscaban y las pruebas se llevaron a cabo en el Teatro Maipo de Buenos Aires y cabe destacar que uno de los postulantes para integrar el quintento,fué el luego popular interprete de boleros "Ricardo Yanez" a quien Romero advirtió de sus notables condiciones como solista ,presentandolo al maestro Lucio Milena de la casa grabadora Columbia ,quien le dió la oportunidad de grabar reconocidos temas ,logrando el gran éxito que todos conocemos. Finalmente ,depues de algunos contratiempos el grupo "Los 5 Latinos" quedó formado de la siguiente manera :
Estela Raval Dotada de una exquisita voz de mexosoprano ,Estelita seria la voz lider del grupo a cuyo alrededor girarian las cuatro voces masculinas de sus compañeros con los coros ,arreglos vocales y el debido acompañamiento musical al servicio de la unica dama del conjunto.




Ricardo Romero Su carrera profesional se inicia en 1950 distinguiendose como un

gran trompetista y cantante en diversos conjuntos. Adquirio notable experiencia en " Los Colegiales " y con otras recordadas orquestas de la epoca. Ricardo , esposo de Estela seria el trompetista ,coro y al mismo tiempo director del quinteto.
Hector Buonsanti Se inicia en Buenos Aires ,Argentina a los 17 años con la orquesta de Taglioso y Elizalde , integrando mas tarde el grupo vocal "Los Caballeros ". Su mejor experiencia la obtuvo con el maestro Perez Prado con cuya orquesta viajó por muchas partes del mundo. En el quinteto ejecutaria el saxo alto, el clarinete y coros.
Mariano Crisiglione Este joven musico nacido en Rosario formo parte de la orquesta " Los Dados negros" que dirigia su padre, en 1954 viajo a Buenos Aires como parte del conjunto de Atilio Bruni ,pasando por las orquestas de Barry Moral ,Luis Rolero y Tony Cefali. Ejecutaria el saxo baritono y al mismo tiempo seria el tenor del grupo.
Jorge Francisco Pataro Este musico nacido en Buenos Aires ,actuo con Panchito Cao en Radio el Mundo. Posteriormente formo parte de las orquestas de Barry Moral San Francisco , Roger Santander , Lalo Schifrin , Dan D'Angelo y Eduardo Armani. En el grupo ejecutaria el trombon y en los coros seria el bajo.
Los Cinco Latinos debutaron en el teatro EL TABARIS el 22 de Mayo de 1957, firmando de inmediato un contrato exclusivo con la Columbia Argentina, grabando un primer simple con los temas "Amor Joven " y "Abran las ventanas " los cuales se convirtieron en un gran éxito otorgando al conjunto un rotundo suceso artistico.

La noche del debut Estela la recuerda asi : " Debutamos en el Teatro Tabaris y como eramos muy nuevos habiamos preparado cuatro temitas ,sin saber lo que pasaria ,salimos a escena y el público nos aplaudió tanto ,pero tanto que tuvimos que salir nuevamente a escena y como no teniamos mas repertorio ,tuvimos que repetir los mismos temas que habiamos cantado ", igual nos recibieron con el mismo entusiasmo"

El camino al exito era definitivo y quedaria trasado cuando en las radios su primer simple se constituia en el hit del momento ,el nombre de Los 5 latinos se haria conocido rapidamente.

Grabaron entonces los temas Solamente tu , Mi oracion y El gran simulador acompanados por Franki y su conjunto ( nombre artistico del maestro Waldo de los Rios ), estos temas serian consagratorios para el quinteto , luego por demanda de las radios y el publico vendrian mas canciones entre las que destacaron ... Quiereme siempre , Maravilloso Maravilloso ,La Violetera entre otros que ocuparon los primeros lugares , llegando a desplazar incluso a los grupos y solistas norteamericanos , que hasta el momento habian sido los de mayor exito. Su version "Recordandote " fue quiza el mayor exito de esa primera etapa llegando a ocupar el segundo lugar en el ranking del programa Discomania Mundial que irradiaba entonces para toda America la WRUL de Nueva York.

En aquellas hermosas canciones sobresalian cinco voces en conjunto ,con los oportunos solos de Estela Raval , cuya voz potente y clara se haria muy pronto familiar en el mundo entero ,al igual que el "dua dua " que seria el sello distintivo que caracterizaria sus canciones.

Uno de los factores que influyo mucho al exito del quintento es que tuvieron el buen gusto de seleccionar los temas mas en boga de todo el mundo brindadolos en excelentes versiones castellanas, haciendo de estos una verdadera creacion al decir por el meritorio trabajo de los arreglos y las adaptaciones al estilo del quinteto ,nadie puede negar que suyas fueron las versiones de "Quiereme siempre " o "Recordandote " y nadie canto mejor en castellano temas como "Tu eres mi destino " de Paul Anka o "Como antes ", ni nadie demostro tanta personalidad a la hora de interpretar creaciones propias como en "La Montana de imittos " ,"Eres diferente " o la celebre " Balada de la trompeta " que aunque eran de otros autores parecieran haber sido escritos especialmente para que la voz de Estela Raval se luciera en todo su esplendor ,en especial en aquel duelo entre su voz y la trompeta , consiguiendo con estos temas los exitos mas resonantes de su carrera.

Tambien el grupo incluyo en su repertorio algunos temas de su propia autoria como Baion Japones ,Juntitos juntitos ( tema de la serie "La Familia Falcon " ) Ya lo se , No te pueden comparar ,Se ,Campanas al viento ,Jugando al amor ,Amor perdido , Tu juguete , Mi pueblito de Espana , entre muchos otros.



Bastaron solo unos pocos meses desde su formacion para que el conjunto se estableciera en una firme atraccion no solo en el disco si no tambien en la radio , tv y teatro.

Realizaron una gira por toda la republica Argentina ,consagrandose definitivamente en el carnaval de 1958 en la ciudad de Rosario , en donde actuaron ante mas de 30,000 personas ,todo un record para esa epoca ,constituyendose en idolos absolutos de toda la nacion.



En junio de 1958 el sello Columbia Argentina decide lanzar su primer lp, el cual llevo el titulo de "Maravilloso Maravilloso",y ciertamente lo fue pues a los pocos meses de su lanzamiento practicamente habia desaparecido del mercado.

Las canciones de Los 5 Latinos se habian difundido fulminantemente por toda America y Europa y a poco mas de un ano de su primer exito el conjunto habia superado la astronomica cifra de 1 millon de placas vendidas ,todo un record en aquel entonces; los principales mercados mundiales se rinden ante la evidencia de sus exquisitas voces , era el femonemo musical del momento y la amplia popularidad que esto les dio se tradujo en un enorme interes del publico extranjero por verlos personalmente ,iniciando a principios de 1959 una dilatada gira internacional que los llevaria hacia ... la conquista del mundo.

A principio del ano 59, Columbia lanza el segundo lp del grupo que llevaria el titulo de "Dimelo tu" por ser el mas reciente exito y el primer tema en materia de Rock and roll compuesto por autores sudamericanos que lograba un franco exito internacional.

Despues de lograr el exito definitivo en toda la republica Argentina satisfanciendo las demandas del publico extranjero que reclamaba por verlos inician en el verano del mismo ano su primera gira al exterior , visitando como primer punto el vecino pais del URUGUAY,en donde fueron prorrogados consecutivamente ante la creciente demanda del publico que los habia convertido en los idolos del momento. Luego llegarian a Chile , pais que registro cifras records de ventas con sus lps " Maravilloso

Maravilloso y Dimelo tu , la gira continuaria por Colombia , Ecuador y Venezuela en donde eran considerados " Los consentidos de America ". En todas estas tierras su prestigio era mas grande incluso que el habian alcanzado en la Argentina.



En Octubre de 1959 llegan a Mexico ,pais que los recibe como triunfadores ya que su fama traspuso sus fronteras y sus discos se habian constituido en un record de ventas logrando un importante trofeo de la firma Columbia.

Mexico guarda gratos recuerdos de aquella primera visita de Los 5 Latinos ,pues se impusieron de una manera tan rotunda que en muchas ocasiones se suscitaron verdaderos escandalos de admiracion por el publico que ansiaba contemplar sus actuaciones , realizandose muchas de estas en las plazas de toros por su mayor capacidad. Al debut del quintento en este pais acudieron importantes figuras del ambiente artistico como Carmen delia dipini, Lola Beltran , EL trio Los Panchos , Los Platters que estaban de gira en esa ciudad entre otros ,actuando como invitado el popular comico Clavillazo.

El exito alcanzado en Mexico los mantuvo por 6 meses , tiempo en el cual tuvieron cambios en sus integrantes , Jorge Pataro fue sustituido por Carlos Antinori quien fuera originalmente miembro fundador dejando el grupo por un tiempo antes de que estos grabaran ,y Mariano Crisiglione seria sustituido temporalmente por Oscar Lopez Ruiz .Durante su estadia en Mexico participaron en varias peliculas ademas de sus aplaudidas actuaciones en TV , salas de fiesta y en famosos clubes nocturnos como El Patio ,Capri , Gan Teatro Iris entre otros hasta que acudiendo al llamado de otros publicos

dejaron Mexico para visitar Costa Rica ,Venezuela , Puerto Rico y luego el gran salto ... EUROPA.



De America latina al cercano Oriente



El clamor de los publicos de America, habia llegado a oidos del viejo continente , como consecuencia

Espana se intereso muchos en estos artistas que tanto daban que hablar y envio sus tentadoras ofertas. En junio de 1960 " Los 5 Latinos " de la America morena saltaban hacia Europa , en donde eran esperados con una ansiedad nunca vista ,en la Madre patria el ranking del famoso programa de Raul Matas "Discomania mundial " consagro como ganador a "Como antes " por Los 5 latinos.

La llegada del quinteto argentino a tierras espanolas se describieron con estas palabras ..."Los Cinco

Latinos" llegaron a Espana , flores , camaras , una legion de admiradores , periodistas , fotografos todo el personal del aeropuerto de Barajas que abandonaron sus mesones de despacho para obtener las firmas de sus favoritos y contemplar de cerca la belleza deslumbrante de Estelita Raval, mucho mejor que en las fotos al decir de todos y contagiarse de la singular simpatia de Romerito y sus muchachos ".

Este fue el acontecimiento mas importante de ano en Espana ; el debut se realizo en el Florida Park uno de los nights clubs mas importantes del mundo , siendo este primer show considerado como un acontecimiento nacional ,merced a la enorme expectativa que habia despertado en toda la nacion.

Fueron invitados al segundo festival de la cancion en Benidorm y alli su actuacion fue premiada con un valioso trofeo que por palabras del propio alcalde se entregaba "al conjunto mas popular ,simpatico y de mejor clase actuante en el festival".

Recorrieron Espana de frontera a frontera durante ano y medio actuando en los mejores centros nocturnos ,tv ,salas de fiesta y teatros.

Uno de los recuerdos memorables del conjunto es el hecho de haberse presentado conjuntamente con el quinteto norteamericano "The Platters", en un inolvidable mano a mano ante mas de 35,000 personas en la plaza de toros de Valencia , este acontecimiento al decir de la critica unio por unica vez a los dos conjuntos vocales mas famosos del mundo entero.

La conquista de la Madre Patria fue rotunda llegando a ser declarados "Hijos dilectos de Espana ".



Su marcha triunfal no se detuvo en Espana ,Francia tambien se habia interesado por estos artistas que tanto daban que hablar , siendo contratados como numero de atraccion mundial en el famoso teatro

"Musica Hall Olympia de Paris ", en donde compartirian cartel con Gilbert Becaud , uno de los mas altos exponentes de la cancion francesa. En el debut se encontraban super famosos como Judy Garland

Charles Asnavour, Edit Piaf entre otros.

De Francia viajaron a Portugal ,Italia ,Grecia, Egipto, Israel y Libano en Asia menor , cruzando luego el canal de la mancha para presentarse en Inglaterra y nuevamente Espana para un programa especial de Eurovision junto con el famosisimo Frank Sinatra.

A finales de 1961 "Los 5 Latinos " cruzaron el atlantico para volver a nuestro continente y presentarse en Miami de donde partieron a varias ciudades de Norte america como California, Los Angeles ,San Francisco , Holywood, Las Vegas, nuevamente Puerto Rico y por ultimo de regreso a la Argentina.



Regreso triunfal



Despues de una ausencia de casi 3 anos, Los 5 Latinos regresaron a Buenos Aires como triunfadores de todo el mundo. Aquel dia miles de fanaticos y medios de prensa se dieron cita en el aeropuerto de Ezeiza con pancartas ,flores,fotografias y caravanas irrumpiendo a su llegada en vivas y aplausos ocasionando tumultos que hacian dificil la salida del los idolos del aeropuerto, este fue el acontecimiento musical mas importante de 1961 en toda la Argentina.

Columbia festejo la vuelta de sus artistas con una recepcion monstruosa a donde asistieron importantes figuras del ambiente artistico y nacional.

El debut de Estelita ,Ricardo , Mariano , Hector y Carlos fue el mas esperado de aquel verano del 62 en la Argentina , iniciando su s actuaciones en Radio El Mundo y TV en donde ganaron la audiencia televisiva mas elevada del momento , debiendo multiplicarse para poder cumplir los innumerables compromisos artisticos que estriban en la indiscutida jerarquia y popularidad mundial que habian alcanzado.

En aquel 1962 aprovecharon su tiempo al maximo dejando grabado su septimo lp ,en donde se incluia el boom del momento ... "La Balada de la trompeta "... que se convertiria en uno de los exitos mas importantes en la carrera del quinteto y que les valio varios discos de oro por el mundo y que desplegara a Estela Raval un notable papel de solista ,ubicandola entre las voces mas importantes del mundo.

Luego emprenderian una segunda gira mundial que igual que la anterior los llevaria a visitar nuevos y conocidos senderos del exito ,llegando incluso a paises de idiomas muy diferentes como Tokyo y Japon en donde eran muy admirados y sus discos habian alcanzado un nivel muy importante de ventas durante esta temporada consecharon innumerables premios ,siempre con el mismo exito.

En la gira de 1964 cabe destacar despues de su visita a Ecuador ,Colombia Venezuela ,Peru y otros paises ,su llegada a Nueva York , presentandose en uno de los programas mas famosos del mundo .."El show de Ed Sullivan "... en donde debutaron el 8 de mayo de aquel ano ante una audiencia televisiva de 85 millones de personas, es importante mencionar que en dicho programa desfilaron solo las mas grandes luminarias del mundo del espectaculo ,desde Elvis Presley hasta Judy Garland ,Frank Sinatra Doris Day , Los Beatles entre muchos mas. En la feria mundial de esa misma ciudad obtuvieron el exito mas grande entre otras figuras ,Cantinflas quien habria asistido a uno de los shows declararia luego a la prensa ... En el Chateau Madrid he escuchado una voz como hace 20 anos no oia ..la de Estela Raval.

Esta gira mundial que debia durar dos anos y medio se vio interrumpida debido a la inminente maternidad de la estrella del conjunto , quien esperaba su tercer hijo ,regresando a Buenos Aires en pleno exito.

En este tiempo Los 5 Latinos abandonan la CBS (Columbia Argentina) para convertirse en productores independientes , grabando para el sello Music Hall 3 lps de resonante exito. En esta nueva etapa se destacaron temas como La Bamba , Si yo canto , Volveras , Un payaso en el paraiso , Venecia sin ti Mi mama , En cambio no , Pueblito de Espana entre muchos otros.

En 1965 vuelven a visitar Lima Peru en donde su popularidad y fama era tan grade que en una fiesta privada del gobierno Peruano el presidente de la Republica Fernando Belaunde Terry les entrega una placa conmemorativa con las siguientes palabras"A los 5 latinos ,incluyendo una latina habilisima con mi efusiva felicitacion como dignos exponentes de la raza ".

Asi continuan siempre por el mismo camino ascendente de la popularidad cosechando nuevos triunfos premios y reconocimientos, hasta que en 1966 fundan su propio sello discografico ... Discos Quinto.
Para el ano 1966 "Los 5 latinos " fundan su propio sello discografico denominado discos "Quinto", para el cual llegarian a realizar alrededor de 5 lps ,aqui quedaron grabados exitos como En un rincon del alma , Quiero llenarme de ti , La Rosa negra ,Esta es mi cancion , entre otros.

En 1967 "Los 5 Latinos " celebraban su decimo aniversario con una gira muy importante por America y Europa,con la edicion de un show televisivo para el popular programa de TV "Casino"que conduciria el celebre actor comico "Juan Carlos Mareco " Pinocho y que desplegaria en canciones toda la historia del grupo ,ademas de una edicion especial de dos discos de larga duracion que comprenderian los temas de mayor exito en su carrera.



Las giras durante estos anos se sucedieron siempre con el mismo exito a travez del mundo , merced al enorme espiritu de superacion del conjunto, lo que demostraria el gran respeto que sentian por su publico que los seguia con la misma fidelidad que en sus comienzos.

"Los 5 Latinos " desarrollaron para el disco una actividad larga como exitosa , sus grabaciones eran escuchadas y editadas una y otra vez en diversas partes del mundo llegando a ser acreedores a muchos discos de oro ,entre los que podemos nombrar los recibidos por Don quijote ,Quiereme siempre , Tu eres mi destino ,Recordandote , En un rincon del alma y muchos otros tanto en Argentina ,como en Mexico, Espana en donde fueron ganadores durante cuatro anos consecutivos por la revista y programa radial "Discomania mundial " , igual Venezuela ,Colombia , Chile y otros paises ,asi tambien innumerables premios a sus dinamicas actuaciones alrededor del mundo concedidos por la critica.

La importante cadena mundial "Billboard" en Nueva York incluyo el nombre de"Los 5 Latinos " entre los 50 artistas mas populares del mundo en la decada de los 50 y 60 , siendo ellos junto con Los Panchos y Javier Solis los unicos artistas hispanos que lograron incursionar en el mundo anglosajon.



Durante estos anos de gloria por todo el mundo ,el cine y la television no estuvieron ajenos al exito del grupo , participando en 14 peliculas entre Argentina ,Espana , Mexico y Francia ,asi mismo la TV de todo el mundo le abre sus puertas en programas de jerarquia internacional como invitados de lujo : Gran Parada en Espana , Amigos del lunes ,Tv Barcelona , El show de Rennie en Venezuela , EL show de Ed Sullivan en Nueva York y sus propios programas ;El show de los 5 Latinos en canal 4 de Peru, en canal 5 de Puerto Rico, en canal 4 de Mexico y su propio show en distintos canales del Uruguay,Chile y otros populares programas de aquella epoca que contaron con la valiosa presencia del quinteto.



Los 5 Latinos actuaron con la misma hidalguia ante las mas altas personalidades del mundo,desde Reyes , presidentes o gentes del gobierno , asi como ante sus miles de fanaticos en todo el planeta siempre con la misma entrega y con el mismo amor, ademas de su sencillez dentro o fuera de escena.

La actualizacion constante fue sin duda la causa de la permanencia que los sindica como el grupo vocal mas trascendente en la historia musical de los 60's. De aqui que los temas de Edith Piaf ,Charles Asnavour , Nancy Sinatra o Los Beatles fueran incluidos en el repertorio del conjunto, el mismo que incluyo una buena cantidad de tangos.

Durante la gira mundial que llevaron a cabo en 1968 , en Miami estrenaron e impusieron el gran exito de Luis Aguile "Cuando sali de Cuba " que los haria merecedores de "Las Llaves de la ciudad " que el entonces alcalde de Miami Steven Clark les entregara en una emotiva ceremonia.

Las giras y la fama de "Los 5 latinos " continuaron por el camino ascendente del exito hasta que luego de meditadas razones en 1969 y en pleno exito anuncian su separacion.

La noticia de la disolucion del quinteto corrio como polvora por todo el mundo donde se les admiraba llovieron millares de cartas , telegramas de diferentes partes del mundo , solicitudes de las casas grabadoras ,ejecutivos de television y empresarios que pedian al grupo rectificar dicha desicion , pero a mediados de noviembre de ese ano y a travez del programa "Sabados circulares de Mancera " Ricardo Romero anunciaba el destino definitivo del quinteto ; el conocido conductor "Pipo Mancera" apoyados por todo el publico de su programa procuro remediar la situacion pidiendo al celebre conjunto que rectificaran su desicion. Finalmente desistieron de la primera desicion de Estela que era la de abandonar el arte en procura de una mayor dedicacion a sus hijos y su hogar , ahora seguirian los cuatro muchachos juntos en diferentes actividades artisticas y Estela cuando le fuera comodo actuaria como solista, principalmente para complacer al publico que temia no volver a escuchar su voz.



Los Cinco Latinos en la noche del Adios



La despedida se llevo a cabo en el Salon deVersailles del Hotel Hermitage , en los asistentes se podia apreciar una especie de nerviosismo extrano ,paradojicamente no se iba a asistir a un estreno ni a un debut ,si no al final de un exito ,algo fuera de lo comun e inusitado ,aquella noche "Los 5 Latinos " brindarian su ultima actuacion.

El conocido animador Federico , tratando de no ser traicionado por la emocion , con pocas palabras y sin la euforia que los caracteriza presento al famoso conjunto, los focos de las luces buscaron a Estelita Raval quien con su traje luminoso de colores trajo con su voz aquel repertorio inolvidable de canciones que despues de trece anos de actuacion consecutiva en casi todos los paises del mundo hicieron de la delicia de tantos a travez de toda una generacion,temas que quedarian en los acordes de la historia musical de un conjunto que llevara el nombre de Argentina por todo el mundo.

El publico y todos aquellos que los siguieron desde sus inicios jamas olvidarian aquel dinamismo escenico que caracterizo cada una de sus actuaciones ,un show de "Los 5 Latinos " era sinonimo de entrega total ,voluntad de dar cada vez mas ,de respeto al publico ,de desborde mayusculo en emociones gestos ,actitudes y voces ,la palabra espectaculo elevada a su enesima expresion.

Aquel dia " Los 5 Latinos " junto a la alba y femenina presencia de Estelita Raval se despedia de su publico demostrando estar en el mejor momento de su elevada trayectoria artistica,cantando como en aquel verano del 57 su inolvidable "Solamente tu ", todos los exitos que registraron en su carrera y que el disco documenta para la mejor historia del arte musical fueron escuchados aquella vez.

Mezclando su labor con oportunas palabras ,aquella noche era evidente que la diva del conjunto trataba de no verse turbada por la tension emotiva de la circunstancia. Luego de anunciar el motivo de su separacion la estrella culmino con estas palabras ... " Los Cinco Latinos hemos llegado a un final y yo seguire dando cauce a mi gran vocacion de cantar y ojala llegue a tener la inmensa fortuna de poder llegar a transmitir como lo han hecho "Los 5 Latinos " que desde este momento quedan en el corazon de todos ustedes"... luego comenzaron los acordes de aquel inolvidable "Tu eres mi destino" ,el publico de pie y emocionado por un momento de arrebato casi corta la actuacion de los artistas ,comenzando a arrojar flores sobre los interpretes , a esta altura ya en los ojos de cada uno de los integrantes del conjunto eran evidentes las lagrimas,Estelita una mujer hecha cancion y amor para con su publico por un momento debio cubrirse el rostro con ambas manos , porque el llanto la ahogaba , era evidente la emocion que le significo la estruendosa ovacion del publico y las cosas que dijeron los amigos con tanto carino. En una ceremonia muy emotiva se les hizo entrega de una placa en nombre de las companias grabadoras que registran sus exitos diciendo lo siguiente: " En calido homenaje y reconocimiento a Los Cinco Latinos en sus 13 anos de ininterrumpido exito difundiendo la cancion argentina hacia todos los rincones del planeta. En su despedida , Febrero de 1970 ". Todo el mundo atistico que se habia reunido esa noche en Mar del Plata para despedir al famoso conjunto y todo el publico que asistio a tan importante acontecimiento trataba en esos momentos de llegar de alguna manera hasta cada uno de los artistas , confundiendose en prolongados abrazos sobre el escenario ,besos, flores , palabras de gratitud tristeza, carino y un estado de vibracion en todos los presentes.

"Los Cinco Latinos " habian cumplido con el mas brillante itinerario que puede ambicionar un artista al final tuvieron que repetir varios de sus inolvidables exitos como "La Balada de la trompeta " o "Solamente tu " que se convirtieran en himnos que los identificarian para siempre.

Desde aquel dia Estelita cantaria sola y acompanada de su esposo Ricardo , Mariano se dedicaria a su propio grupo vocal, Carlos dirigiria su propia orquesta y Hector se dedicaria a su condicion de tecnico en sonidos y aunque el conjunto se haya disuelto de comun acuerdo ,en pleno exito y sin ninguna causa grave ,todos siguen siendo mas amigos que nunca.

Asi cayo el telon imaginario sobre un conjunto cuya calidad y fama traspaso las fronteras de todo el mundo y su publico los despidio con un ...Hasta siempre queridos CINCO LATINOS !!!
Estela raval ,con su envidiable elegancia y su andar sereno , logro brillar como un sol en cada una de sus presentaciones junto a "los 5 Latinos",su cara de nina , su carisma y la dulzura de su mirada eran inigualables.Logro convertirse en la diva absoluta de los 60's,admirada por todos, jovenes y adultos,su natural belleza fisica estaban acompanados de una voz inconfundible que logro enamorar a toda una generacion.

Durante los 13 anos de vida de "Los 5 latinos ", Estela habia capitalizado maravillosos anos ,ricos en experiencias y asi dotada de una madurez vocal e interpretativa de excepcion , debia continuar con la trayectoria antes trazada por el grupo. Estela como solista logro combinar su dedicacion al hogar con el canto ,siendo esta una forma intermitente de volver a estar con el publico que la seguia desde sus comienzos y por el cual la diva sentia un profundo agradecimiento y gran respeto.

Estela tomaba esta nueva etapa como una prueba de fuego ... " Pese a todo el oficio que tengo , estoy atemorizada ante esta nueva confrontacion con el publico, saber que no estaran los muchachos detras de mi me hace sentir como si empezara denuevo",pero su publico confiaba en ella y asi mismo la CBS una de las empresas grabadoras mas grandes del mundo y que viera nacer a " Los 5 latinos ",tambien confiaba en ella y le extendio el primer contrato de exclusividad con estas palabras ..."Estela entra al

campo de los solistas por la puerta grande , sin necesidad de recurrir a trucos publicitarios o tecnicos

porque entra con una gran verdad ...sabe cantar , salud Sra Estela Raval !!!. Habia la seguridad de que Estela seguiria por el mismo sendero pleno de exitos que antes transitara junto a sus companeros.

Grabo un primer simple con los temas " No me vuelvo a enamorar " y "No me cambies la cruz " ,este ultimo compuesto por "Sandro" especialmente para ella. En este disco , Estela lucia como nunca sus cualidades vocales y brillantes filigramas , si bien su voz era la misma , sonaba mucho mas ductil y expresiva.

Su debut en Television como solista se llevo a cabo en Abril del 70 ,en el popular programa"Sabados circulares " de canal 13 y como era de esperarse esta primera presentacion fue todo un exito.Algunos nostalgicos sintieron la ausencia de los 4 varones que formaban el quinteto , pero Estela supo suplir

con la hidalguia de los grandes aquel vacio. En este mismo ano se edita su primer Lp como solista en donde se incluyen grandes hits internacionales y algunos temas exclusivos como "Lo sabia" que al igual que Sandro compusiera Luis Aguile especialmente para ella y que se convirtiera en uno de sus mas grandes exitos en aquel momento.

A principios de 1971 el trio "Los Panchos" visita la Argentina en donde graba un lp especial con la voz de Estela como invitada , el cual llevo como titulo " Martha " logrando con este disco un suceso que se tradujo en una invitacion para visitar Mexico, llevandose a cabo este viaje como invitada de honor en la celebracion de las Bodas de Plata del trio ,con un especial de Tv y en el famoso teatro de Bellas Artes del DF; con la grabacion de un disco en vivo. Asi mismo , realiza una serie de grandes espectaculares de TV ,presentandose en el popular programa de Raul Velazco "Siempre en domingo " en donde obtiene uno de los mas grandes triunfos de esta nueva temporada , asi mismo en teatros y salas de fiesta ,este mismo ano viaja a Puerto Rico , Venezuela y Miami.

En 1972 realiza una intensa actividad artistica en Buenos Aires ,integrando una brillante revista en EL Teatro Nacional , un espectaculo de origen porteno denominado " Fantasticamente fantastica "

que posteriormente diera origen a su tercer lp para la CBS con el nombre de "Fantastica" editado en este mismo ano, quedando nominada para el " Martin Fierro ". Luego viaja a Paraguay ,Venezuela y Mexico en donde culminaria la grabacion de su segundo lp junto al trio "Los Panchos ",con el titulo de "Tu me acostumbraste", asi mismo destacaron sus presentaciones en el teatro Blanquita ,Alameda Capri y la grabacion de 8 espectaculares para TV. Este mismo ano se celebro en Mexico los 25 anos de la CBS mexicana en donde fue Estela Raval la unica representante sudamericana ,compartiendo con invitados de primerisima linea como Ray Conniff , Vicky Carr , Johnny Mattis , Andy Willians Chicory Tipp entre otros destacados artistas mundiales.

En 1973 continua con el mismo exito , pero esta vez rechaza las propuestas del extranjero para llevar

en cambio una gran campana en su pais ,realizando espectaculares para la TV, recitales en todas las provincias argentinas y temporadas de teatro en Buenos Aires. Por los cuales la prensa especializada

la distingue en una emotiva ceremonia con un significativo diploma de honor por su labor televisiva logrando esta vez el "Martin Fierro " , el trofeo mas codiciado por todo artista argentino , como la cantante mas importante del ano,paralelamente continuando con su trayectoria internacional a fines de ano realiza un viaje a Espana con un espectaculo denominado en aquel pais como "Estela Raval

la voz luminosa de "Los 5 Latinos ", cerrando asi con broche de oro una intensa y exitosa actividad artistica , debiendo tomar al mismo tiempo por recomendacion medica un merecido descanso.

Para 1974 decide permanecer en la Argentina para terminar de realizar el sueno de su casa propia

y realiza una temporada en Mar del Plata con gran exito en el teatro Neptuno entre otros y firma un contrato para todo el ano con Petit. Este mismo ano graba para la Phillips argentina su exitoso Lp

" Cuando te encuentres solo " titulo del gran exito que fuera especialemente compuesto por Horacio Guarany para ella junto con tres temas igual de gran exito,logrando con este disco uno de los exitos mas resonantes de su carrera como solista tanto en Argentina como en otros paises. En el verano de

1975 estrena su casa propia e inaugura en Mar del Plata su propio local al que llamarian "Mi pais " realizando en este un maravilloso espectaculo denominado " Operativo cantable ", teniendo como invitados a otros artistas como Virginia Luque,Victor Heredia y Las Voces Blancas. Este mismo ano inicia una extensa gira que la llevarian a visitar Uruguay , Paraguay ,Chile ,Peru ,Ecuador , Brasil Colombia ,Venezuela , Republica Dominicana ,Puerto Rico entre otros paises.

Al regreso de la gira realiza otra nueva temporada en Mar del plata con su"Operativo Cantable 76"

junto a Nestor Fabian ,Victor Heredia y Las Voces Blancas , al regreso en Buenos Aires lleva a cabo

una exitosa temporada de 7 meses en "Sans Souci "en donde estrena su nuevo lp titulado "Amame " un tema frances adaptado genialmente a su estilo. En 1977 continua con su espectaculo en Mar del Plata , realizando otra gira internacional a otros paises de habla hispana grabando en este interin

otro lp " La Raval ", continuando como cada ano con su propio espectaculo "Operativo cantable "

aquel ano contrae matrimonio su hija mayor Monica. Luego continua con "Operativo cantable 78 " inaugurando aquel ano en el popular barrio de San Telmo en Bs.As. un prestigioso local llamado

"El Candil". Este mismo ano graba otro lp con el titulo de " A toda voz ", con su hit "Amar amarte

asi " y en 1979 graba unhermoso poema escrito por ella misma titulado "Mi vida en una cancion ".

Hacia 1980 realiza gandes espectaculares en "Sans Souci " y"Castello Vechio " cerrando cada show

con su tema "Mi vida en una cancion"en el que narra su propia historia , asi mismo realiza otra gira por Venezuela , Puerto Rico ,Chile y Paraguay. Paralelamente realiza un espectacular para ATC el

cual fue el primero realizado a colores con un alto rating de sintonia , siendo requerida para grabar

un lp especial en homenaje a Los 5 Latinos , es asi que graba el exitoso lp "Tributo a los 5 Latinos " que para 1981 se tradujo en la inmediata demanda de otros paises por presenciar a Estela Raval con

su espectaculo " Mi tributo a Los 5 Latinos", el cual se viera interrumpido por la penosa situacion

que atravezaba la Argentina en relacion a la guerra de Las Malvinas. A fines de este ano viaja luego

de varios anos a Espana para grabar junto a "La Pequena Compania"su lp "Tributo a mis amigos "

cuyo titulo era un tema compuesto por ella como un reconocimiento a todos aquellos que estuvieron

junto a ella durante todos los anos de su carrera ,amigos y admiradores. Este Lp tuvo una inmediata

demanda popular devolviendo a Estela a los primeros lugares de ventas.

A principios de 1982 con motivo del mundial de futbol a llevarse a cabo en Espana , Estela recibe la propuesta de volver a juntar a"Los 5 Latinos" para un programa especial en dicho evento , aceptan

asi que para esa temporada diarios y noticieros de todo el mundo darian en primera plana la gran noticia de ...EL REGRESO DE " LOS CINCO LATINOS "... de esta manera se inicia una nueva etapa en la vida de Estela que marcaria el comienzo de una nueva historia, esta vez como "Estela Raval y Los Cinco Latinos ".

Desde aquel inolvidable debut en 1957 ,mucha agua habia corrido bajo el puente , el exito en Argentina

la repercucion internacional , los recitales triunfales en America , Europa , Asia , la disolucion del grupo en el 70 , la labor de 12 anos como solista junto a Los Panchos , Pequena compania y ahora una nueva etapa , un acontecimiento mundial ... El retorno de "Los 5 Latinos ".

Tras el exito que Estela obtuviera con sus lps "Tributo a los 5 latinos " y " Tributo a mis amigos " se suscito una onda de nostalgia por las viejas canciones del quinteto ; la radio , la television y los discos revivieron el recuerdo de una epoca realmente inolvidable que muchos querian volver a vivir.

Con motivo del Mundial de futbol a llevarse a cabo en Espana ,los organizadores y algunos empresarios solicitaron la presencia del quinteto , quienes fueran considerados hijos dilectos de esta tierra. Es asi que Estela y Ricardo aceptan la propuesta de reunir nuevamente al grupo , constituyendose con cuatro de sus integrantes originales , ademas de ellos dos estaban Carlos Antinori , Mariano Crisiglione y el nuevo latino era Augusto Granatta. El debut se llevaria a cabo el 30 de junio y el lugar escogido para el evento denominado "El Reencuentro con Los 5 Latinos ", seria en el mismo lugar en donde hacia mas de 20 anos habian debutado en Espana , "El Florida Park " , que se anoto con este espectaculo uno de los exitos mas impresionantes durante el festejo del mundial 1982, y que quedaria registrado de esta manera : ... "El tiempo ha pasado y las modas cambiaron ,pero los temas romanticos y la calidad de este maravilloso grupo quedaron grabados para siempre en los corazones de la gente y hoy todos aquellos que amamos aquellas hermosas canciones y la inolvidable voz que las puso en nuestros corazones estamos aqui ... Cuando se oyo la voz del presentador anunciando el tan ansiado reencuentro con "Los 5 Latinos " se hizo un silencio profundo y respetuoso , hubo cierta tension , entonces la orquesta inicio un recuerdo musical con las canciones mas famosas del conjunto ... entonces aparecieron ellos con la emocion a flor de piel , un aplauso estrepitoso intento deshacer los cristales que formaban el bello salon del parque de retiro madrileno , el publico se puso de pie , se escuchaban vitores y bravos por doquier ... senoras y senores ... eran Los 5 Latinos nuevamente !!! y centenares de asistentes que desde tempranas horas esperaban el gran acontecimiento no pudieron contener la emocion secandose el brillo de los ojos producidos por las lagrimas , era el reencuentro con sus queridos 5 Latinos despues de tantos anos de ausencia ... Fue como si una avalancha de nostalgia se apoderara de todos los presentes al escuchar aquellas melodias que los llenaran de exitos, la piel se tornaba fria , los poros delataron las emociones y todo fue una explosion de momentos vividos que surgian del pasado dentro de los corazones de hombres y mujeres llenos de sencibilidad, no se puede lograr un encuentro con ellos sin que el corazon de vueltas en el pecho... Entonces Estela Raval con oportunas palabras dijo ... "Hemos vuelto porque la epoca nos necesita y porque ustedes lo han querido..." .El publico lleno los camerinos haciendo largas filas con el proposito de estrechar sus manos ,de congratularlos y darles las gracias por su vuelta al mundo. Asi se inicia esta nueva etapa dentro de la carrera de esta diva bajo la denominacion de "Estela Raval y Los 5 Latinos ", llovieron los cables y noticias del regreso del quinteto y desde entonces volvieron las intensas giras ,grabando un lp titulado "El mejor momento " para la CBS, las voz de Estela volvia a sonar con mas fuerza que nunca ,indudablemente ella fue el motivo del reencuentro , su voz a pesar del tiempo era la misma ,aquella con la que generaciones anteriores se habian enamorado ,ahora volvia a deleitarnos y a transportarnos en el tiempo , logrando conquistar nuevos corazones , ensenandonos que mucho mas puede lograr una cancion que hable de amor y no de guerra , por eso Estela es de las pocas latinas con la dicha de haber cumplido actuaciones en los cinco continentes. Ella dijo en su momento ... " Aquel reencuentro de Los 5 Latinos con su publico fue algo maravilloso , realmente indescriptible , tanto que nos hizo comprender que podiamos seguir cantandole al amor y a ese publico que anos atras nos convirtiera en idolos y sobre todo , lo mas lindo es que pudimos comprobar que hay mucha juventud ansiosa de nuestra musica " ... Luego del gran reecuentro inician una larga gira por Europa , Puerto Rico, Venezuela , Republica Dominicana y Cuba ,la Habana en donde fueran invitados de honor por la secretaria de cultura y la espectativa fue tan grande que semanas antes de el debut , las entradas para las 4 funciones se habian agotado , este espectaculo se llevo a cabo en el teatro " Carlos Marx "( ex Tropicana ) de la Habana y del mismo se hizo un lp grabado en vivo "Encuentro en la Habana ". Cabe hacer mension de que en Cuba se emiten diariamente en algunas estaciones de radio desde hace mas de 30 anos ,"El show de Los 5 latinos ", logro jamas alcanzado por artista alguno en esta tierra.

De esta nueva etapa podemos citar presentaciones memorables como la del James L Knight en Estados Unidos , Teatro Apolo en Madrid , Teresa Carreno de Caracas , Fontainblue de Miami , Teatro Opera Coliseo Astral, El Luna Park en Espana ; participacion en programas internacionales como Sabado Sensacional ,Sabado Gigante ,Siempre en Domingo y muchos mas.En 1986 llega a Lima , Peru por una semana y permanece a pedido del publico por mes y medio en el prestigioso local nocturno "El Satchmo " , ademas de presentaciones especiales en teatros y TV, en 1989 se presenta en Miami a beneficio del Latin Quarter Cultural Center , con un fabuloso e inolvidable espectaculo en donde asistieron grandes personalidades del ambiente hispano ademas de colegas como Palito Ortega ,Olga Guillot , Ma Martha Serra Lima , Susana Gimenez que se encontraba en Miami , y otros artistas ; al termino de su estadia en Miami es invitada por el gobierno peruano , para una presentacion privada a nivel presidencial , a fines del mismo ano viaja a Mexico como invitada al popular programa de Veronica Castro " Aqui esta ". Para entonces ya tenia grabados 4 lps , "El mejor momento ", "Estela Raval y Los 5 latinos " , "Estela Raval en Michelangello " y " A usted " en donde cuenta con la participacion de El Paz martinez . Este mismo ano graba un nuevo album que llevaria el titulo de " Una "tema compuesto por Alberto Cortez especialmente para ella, asi mismo recibe el premio " Estrella de Mar " por su participacion en "Aqui esta el show" como mejor Music Hall, posteriormente graba un nuevo album titulado "Noche de Ronda " ... Siguen los premios y las giras hasta que en 1996 se anota un inigualado exito con su espectaculo "Porque somos grandes " junto a Ricardo Romero , permaneciendo 6 meses consecutivos en cartelera.

En este show se presentaba toda la historia musical y personal de Estela. En 1997 es invitada a Espana para participar en un especial musical junto a Paloma San Basilio con motivo de cumplir sus 20 anos de trayectoria artistica, este mismo ano estrena su unipersonal "Ven y acompaname ",por el cual recibe el premio "Estrella de Mar " , para entonces estrena su ultimo album titulado "La Vida ", en honor a el tema compuesto por "Alberto Cortez "para ella, contando con la participacion del mismo ; tambien incluye un tema cantando junto a Paloma San basilio "Cosas del amor ". En el ano 2000 logra notable respercucion con su espectaculo "Como antes, mas que antes ' por el cual recibe el premio " Estrella de mar ". En el 2001 finaliza su utlimo trabajo discografico en donde incluye algunos temas compilados y estrena dos temas compuestos por ella , de los cuales uno es dedicado a sus seguidores " El amor de mi gente " , este mismo ano presento junto a Maria Martha Serra Lima un novedoso espectaculo titulado " Apasionadas " logrando un exito impresionante y por el cual tambien recibe el premio " Estrella de Mar"en Mar del Plata. En el ano 2002 , Estela nos sorprende con un espectacular show producido por Daniel Frega. junto a Alberto Cortez denominado " En un rincon del alma " con el cual se encuentra batiendo records de taquilla por toda la Argentina e iniciando con una presentacion estelar en Lima Peru una nueva gira internacional. Estela con su gracia inigualada , su elegancia , senorio y calidad artistica conserva la humildad que caracteriza a los verdaderos grandes ..." Mientras el publico siga uniendose y aplaudiendo nuestras actuaciones alli estare yo y Los latinos llevando por el mundo una palabra que es capaz de mover montanas : " El amor " y que mejor si se lleva a travez de ese lenguaje universal que es la musica" , asi continua deleitandonos con su arte inigualado , que sean por muchos anos mas ,que Dios lo quiera , gracias Estela !!!.

Juan Ramon

Ellery Rech (n. 13 de enero de 1940, Cañada de Gómez, provincia de Santa Fe, Argentina - ), más conocido como Juan "Corazón" Ramón, es un actor y cantante argentino.


Biografía [editar]Sus comienzos en la música se dieron a comienzos de los años 60 con canciones que ya eran éxitos en Europa y Estados Unidos.

El éxito golpeó a su puerta cuando se unió a Ben Molar, para realizar sus primeras composiciones. En 1961 se registra su primer LP para el sello discografico DISC JOCKEY, al cual le sucederían varios más con el acompañamiento de la orquesta de Horacio Malvicino.

El mayor éxito lo obtuvo en los años 60's y 70's y es allí en la cúspide de su resonancia que comienza a usar el sobrenombre Juan "Corazón" Ramón por el tono de su música romántica, aunque el a uncursionado también en el tango y la musica tropical.

En 1970 se presentó en Panamá, donde tuvo tanto éxito que se afincó allí un tiempo, obteniendo gratificates resultados de su etadia. Lo mismo sucedió en Colombia.

En el año 1977 y hasta 1983 se radica en Perú y es allí donde conoce a quien es su actual esposa.

Luego regresa a su país Argentina y durante el periodo en el cual Carlos Saul Menem realizaba su mandato como presidente, Juan Ramón se une a las filas del Partido Justicialista para desempeñar un cargo politico en su ciudad natal.

Maria Esther Lovero

"Con mi música, deseo poder enriquecer las vidas de las personas, especialmente las de los niños y ayudar a sembrar una semilla de Paz, Amor y Esperanza en el mundo. Este es mi compromiso de vida." - María Esther Lovero
Es posible que usted nunca haya escuchado hablar de ella, pero María Esther Lovero es una versátil cantante, bilingue, autora/compositora, que combina el hip-pop con la música folk para crear un estilo muy personal con un mensaje y un sonido que invita a escuchar y al mismo tiempo a bailar. María Esther es actriz, productora y directora, con más de veinticinco años de experiencia en la industria del cine, teatro y televisión. Bailarina y cantante pop, surgió a la fama con derecho propio y se convirtió en el ídolo máximo de la juventud argentina. Llenó estadios, seguida por admiradores que nunca parecian tener suficiente de sus enérgeticas actuaciones y de su música.
Entre sus mayors éxitos de TV se destacan “Música en Libertad”, “Todo es Amor”, “Mesa de Noticias”, “Clave de Sol”, “Cara a Cara”. María también aparecio en más de cincuenta programas de televisión, entre ellos podemos nombrar “Sabados Circulares de Mancera” Canal 13, “Sabados de todos” Canal 9, “Badía & Compañía” Canal 9, “Almorzando con Mirtha Legrand” Canal 9, “Hola Susana” Canal 11 en Argentina, “Sabados Gigantes” con Don Francisco en Chile, “El Show de Rosita Peru” canal 41 en New Jersey, “Canta Colombia” en New York. “El show de Fernando, AmericaTV en Miami, Fl. María Esther actuó y dirigió su propia versión del musical “Blancanieves y los siete enanitos” y actuó en su propio show musical “Meroloveriando” junto al actor Carlos Merola. Artista exclusiva de compañías discográficas (RCA, EMI/Odeon Argentina con altas ventas de discos) ocupando los primeros 10 puestos del ranking. Entre otros, incluímos “Si Supieras”, “Volveran las campanas a sonar”. “Amor-Amor”, “Muchacho de la Mirada ausente”, “Un blues para Juan”, “Dame amor, Dame vida”, “Es tiempo de volver”.
Debido al suceso de su carrera artistica, María Esther ha recorrido el mundo, cantando y actuando. Hoy reside en Estados Unidos, donde continúa con su carrera de cantante y actriz, componiendo, produciendo y grabando su música, actuando por el país y apareciendo en diferente Eventos Especiales. Eventos que incluyen Autism Speaks, Volver a la escuela para la revista South Florida Parenting, La inauguración de Galería de Arte RawArt y otros Festivales de Música. María ahora es dueña de su propio sello discográfico “SonnyLove” donde produce, co-produce y graba su propia música.
Su CD bilingue “Cantar con un Propósito” “Singing with a Purpose”, con producción y arreglos de María Esther y Paul Hoyle, ganador de un Grammy Latino (2004), fue creado con el objetivo de enseñar a los niños respeto, paz, compasión, amor por uno mismo y por los demás, incluyendo a los animals y al medio ambiente. Tambien, enseñar cual es el verdadero significado de la amistad. Algunos de los titulos son “Se el mejor que puedas ser”, “Vamos todos a bailar y a cantar”, “Para tener amigos”, “Niños de Dios”. El CD tambien incluye dos canciones para yoga compuestas por María Esther “No pisen el huevo” y “55 MPH”.
En su nuevo CD “Trust yourself, Confía en tí mismo”, producido y con arreglos de María Esther y Paul Hoyle, María Esther le canta a la paz en Español, Inglés, Italiano y Hebreo, promoviendo la unidad a travez de la música. Algunas de los títulos son “Haz tu parte”, “Cultiva la Paz”, “Laughter & Love”, “Señor te pido” con la colaboración de Paul Hoyle. Su música es escuchada en estaciones de radio de países como Costa Rica, Chile, Colombia, Uruguay, Peru, Argentina y Estados Unidos.
María Esther ha comenzado una producción titulada “Tango y Bolero en la voz de La Lovero", donde (a su manera), revive y canta la música de su nativa Buenos Aires, Argentina. La producción y los arreglos estan a cargo de María Esther y de Paul Hoyle. Algunos de los títulos son “El día que me quieras” y “Nostalgias” escritos por el legendario Carlos Gardel y entre los boleros “Historia de un amor” y “Besame mucho”.
María Esther es Educadora de la Primera Edad (bilingue), Profesora de Movimiento Creativo, Arte y Yoga para Niños. Está Certificada en el Programa de Stephen Bavolek, Ph.D. para la educación de padres y para la prevención y tratamiento del abuso de niños. María Esther tiene más de quince años de experiencia en los Estados Unidos trabajando con niños en diferentes medios, incluyendo el teatro y la danza, experiencia que incluye trabajo con niños con Autismo y Sindrome de Down. En 2004 recibió el premio a la mejor Terapeuta del Año por “Música y Arte” otorgado por CBC Centro para Autismo, Miami, Fl. y en 2007 obtiene el Premio Reconocimiento que le otorga Autism Speaks por su contribución y dedicación con su obra “Cantar con un Proposito”.
María Esther ha producido un video musical con su canción “Madre” para aportar conocimiento y despertar a la sociedad respecto de la prevención del abuso de niños y animales.
María recibe semanalmente correspondencia de sus admiradores que continuan expresandole su cariño, respeto y admiración. Miembro de ASCAP Sociedad Americana de Autores, Compositores y Publicistas, NAYEC, APHE, The Children’s Music Network y de Fractured Atlas.

Johnny Tedesco

Alberto Felipe Soria, nació el 1 de Mayo de 1944 en Buenos Aires. Hijo único de una humilde
familia, Alberto o Tito como lo llamaban sus amigos, trabajaba en forma ocasional como
verdulero, carnicero o tintorero. La magia de Elvis Presley lo entusiasmaba, su tío Hugo
le enseñó a bailar y su abuela le enseño a tocar la guitarra, Tito tenía ganas de cantar,
como lo hacía su padre, que interpretó tangos, pero a falta de oportunidades y
por su corta edad, Tito decide emplearse en un taller mecánico a los
14 años, hasta que su tío lo convence de presentarse a cantar en un programa de canal 7,
llamado "Estampas y variedades", así hace un debut en 1958, cantando folklore y
bossa nova. A comienzos de 1961, Ricardo Mejía que tenía referencias de él, lo convoca
en la Rca Víctor Argentina y Tito da una prueba cantando "Zapatos de gamuza azul", y
cuando iba por la mitad del tema, Victor Buchino lo interrumpe para preguntarle si sabía
alguna canción en castellano, entonces él le cuenta que había compuesto una canción
llamada "Rock del Tom Tom" y el 18 de Abril de 1961, lo graba en simple

bajo el seudónimo que Mejía le inventa: "JOHNY TEDESCO", así registra
"Rock del Tom Tom" con el acompañamiento de Ray Nolan, y "Vuelve Primavera",
simple que vende más de medio millón de copias y para muchos el primer
rock and roll grabado en Argentina. El éxito lo lleva a abandonar sus estudios y
los trabajos ocasionales que desempeñaba con sacrificio, con solo 16 años se sentía
impresionado por el éxito que lo rodeaba y su sueño de ser el Elvis rubio argentino
estaba muy cerca. Menos de un año después, Johny integra el programa de canal 11

"La cantina de la guardia nueva", allí Ricardo Mejía lo lanzaba a la fama como el ídolo
argentino que el público buscaba, era rubio, tenía ojos celestes y un jopo que le caía
en la frente para impresionar a las muchachas que comenzaban a adorarlo en forma
frenética. Cuando Mejía, Leo Vanés y Jolly Land ven sus pulloveres llamativos, le piden
que los siga usando en la televisión, Johny usaba pulloveres llamativos desde niño,
inspirado en su primo de nombre Miguel y tejidos por su mamá, así nace
"el chico de los pulloveres", o "el rey del suéter", personalidad que lo identificaría
por siempre al lucir en cada presentación los pulloveres más increíbles.

Los éxitos continuaban con "Hermanita", "Un montón de amor", "Coqueta" y
"Devuelvo tu carta". La fama total llega a fines de 1962, cuando comienza
"El Club del Clan", allí se identifica con hits como: "Presumida", "No tengo más
problemas" y "Necesito tu amor esta noche", entre otros...
Johny graba varios long play con mucho éxito, su paso a canal 9 con los principales
claneros, le da una popularidad absoluta y filma en 1964, junto a Niní Marshall,
"Cleopatra era Cándida". Su imagen estaba en todas partes, las muchachas
hacían cola a la salida del canal para besarlo y pedir una foto autografiada.
Johny se casa a los 18 años, ante la desilusión de tantas jóvenes que soñaban con
su amor, fans de todas las edades.

A fines de 1964, tiene su propio programa de TV, titulado "Un chico llamado Johny",
junto a la cantante Mónica Lander. Tedesco regresa a canal 13 en el programa "Escala
musical" y luego se vuelve a juntar con los claneros en otro éxito por canal 7
"Bienvenido Sábado", conducido por Antonio Carrizo.
Los éxitos musicales no se detienen: "Sabrás", "Mi alma lloró", "Mis canguros",
"Mental", "Atormentado", "Cruzando la línea", "Lejos de mi", "Te dirán" y
y tantos otros temas que lo hacían inconfundible entre los gustadores del buen rock,
la balada y del twist pegadizo.
Johny Tedesco en el cine: (1964) EL CLUB DEL CLAN, dirección Enrique Carreras,
(1964) CLEOPATRA ERA CANDIDA, dirección Julio Saraceni, (1966) ESCALA MUSICAL,
dirección Leo Fleider, (1966) UNA VENTANA AL EXITO, dirección Enrique de Rosas (hijo).

En los años setenta logra un nuevo éxito discográfico con su canción "Soy latinoamericano"
y en algún momento le quita el Tedesco a su nombre y le agrega una letra "n" a su Johnny
original, pero nunca cambia su gracia y simpatía natural.
En la actualidad Johny recorre lugares del interior a los que no puede faltar para
llevar sus canciones, el recuerdo de la nueva ola no lo abandona nunca y el público
le pide constantemente sus inmortales hits.

Violeta Rivas

Ana María Adinolfi, nacida en Chivilcoy. Se destacó desde muy pequeña por su excelente voz, debutando a los 5 años en su ciudad natal. Cuando la familia se trasladó a Buenos Aires realizó estudios de canto lírico, participó en el famoso programa radial "La Pandilla Marylin" y en Abril de 1960 grabó una prueba en RCA con dos temas cantados en italianos: "Anima e Cuore" y "Vorrei". Participó luego en la grabación del tema de Bobby Capó "Llorando Me Dormí", de enorme repercusión. Registró el primero de sus muchos simples con los temas "La Luna, el CIelo y Tú" y "Billy". En 1963 se incorporó al elenco del Club del Clan y apareció su primer LP. En el verano de 1964 triunfó en el Festival de la Canción de Parque del Plata, en Uruguay, interpretando "Qué Suerte!", de Chico Novarro y Palito Ortega. Trabajo en varias películas, acompañando a Palito en "Fiebre de Primavera" y protagonizando "Mi Secretaria Está Loca, Loca, Loca". En televisión actuó con su futuro esposo Nestor Fabián en la comedia musical "Todo es Amor". Aún cuando su época de gran fama terminó hacia 1970 continuó actuando con regularidad, como solista o con su marido, demostrando sus grandes condiciones vocales en todas sus presentaciones. Hay reediciones en CD de sus grandes éxitos; se destacan "Cronología" (1992) e "Inéditos, Rarezas y Otras Perlas" (1997). Temas: "Colorado", "El Baile del Ladrillo", "Mi Juramento", "La Calle", "El Cardenal", "Il Ultimo Tram", "Polichinela Twist", "El Poeta Lloró", "Complicadísimo" y muchos más

Enrique "Quique" Guzman

Enrique Guzmán (1 de febrero de 1943) cantante mexicano originario de Venezuela, hijo de padres mexicanos (Elena Vargas y Jaime Guzmán Esparza).

A los 12 años se mudó a México y comenzó a estudiar música. Estudió en la facultad de medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México aunque no terminó su carrera.

En 1957 Enrique Guzmán fundo el grupo de rockTeen Tops con sus amigos Jesús y Armando Martínez, con el cual alcanzó fama internacional. Estuvo casado con la actriz mexicana Silvia Pinal con la que procreó dos hijos: la cantante Alejandra Guzmán y el músico Enrique Guzmán. Con Silvia tuvo un programa de variedades llamado Silvia y Enrique además actuó en varias películas. Actualmente está casado con Rosalba Welter de Guzman y tiene 2 hijos, Daniela y Enrique.

Danny Cabuche

Nacio en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Flores, Danny Cabuche acredita una amplia trayectoria artística cimentada en tres pilares fundamentales : INTERPRETE AUTOR Y COMPOSITOR MUSICO, los que habrán de conducirlo durante muchos años por los mágicos senderos del éxito y la creación. Con una innata cualidad interpretativa plena de recursos y calidad vocal, sumadas a sus dotes creativas ha sabido ganarse a través de mas de 25 años el reconocimiento de públicos tan diversos como exigentes. Así su voz y sus canciones aún perduran en el corazón y la memoria de seguidores en todo el mundo, logrando colmar con su presencia estadios, teatros y coliseos, con una adhesión y fervor que pareciera superar a los de su inicio. Fue precisamente a comienzos de los 70" cuando con muy escasa edad graba su primer éxito; previo al mismo, su infancia y adolescencia transcurren con la absoluta certeza del cumplimiento de su vocación : cantar, componer, escribir. En su barrio de Flores, en pleno centro geográfico de la Capital de Buenos Aires, mientras los sueños alientan sus fieles esperanzas, alterna sus estudios primarios y secundarios con la cómplice compañía de un preciado e incondicional amigo: el piano, aquél que a lo largo de su vida habrá de acompañarlo sin reproches, atento y dispuesto a los dictados de su alma inquieta y abierta al llamado de su inspiraciónrecuerdo a mi madre contar que desde ya muy pequeño la atracción por la música me era irresistible. Recuerdo también que solía identificar los títulos e intérpretes de los viejos discos de acetato por sus colores dejando transcurrir mis horas fascinado por las voces y sonidos que me transportaban a lejanos y soñados mundos . . . Recuerdo . . . )

Bajo la producción de Ricardo Kleimann, creador del por entonces programa radial ," MODART en la NOCHE" graba su primer título "Fácil de querer, difícil de olvidar". Con mas de 150 grabaciones como intérprete, 300 canciones compuestas y grabadas por importantes intérpretes nacionales e internacionales

:Tras su primer single edita "TE AMO DE NOCHE TE EXTRAÑO DE DÍA " que lo consagraría como uno de los cantautores de mayor futuro en su país y América. Primero en los charts durante meses, ésta canción cosecha versiones por otros intérpretes y constituye su primer disco de oro. Le sucede a éste : "UN DISCO CUALQUIERA" que con sus 350.000 copias . La televisión lo cuenta entre los principales programas y tras un extenso paso por el CANAL 9 , recala en CANAL 13 como figura exclusiva del por entonces musical- periodístico de mayor audiencia : Sábados Circulares de Mancera en el que posteriormente y por 4 años estrenaría sus mayores éxitos. ( . . . recuerdo haber participado durante 2 años en canal 9 todos los sábados de una comedia musical junto a incipientes colegas que con el paso de los años llegarían a consagrarse definitivamente: Cacho Castaña, Valeria Lynch, los amigos de Música en Libertad entre otros, una afín amistad con Nino Bravo. . .mi impensado debút con Mancera , uno de mis programas favoritos desde pequeño . . .recuerdo . . .)

1974-75 : Ya instalado , se suceden las giras por todo su país, Uruguay, Paraguay, Chile lo cuentan ya como invitado permanente hasta que es invitado a participar en el FESTIVAL LATINOAMERICANO de la canción en NUEVA YORK. Por entonces su tema TE AMO DE NOCHE . . . a través de su sello FANIA Records es un auténtico éxito de ventas y difusión ( . . . recuerdo como lo mas fascinante de ésa gira el contacto directo con figuras latinas de primer nivel y el fortuito encuentro en un set de TV de quienes eran por entonces mis cantantes favoritos : CARPENTERS, CAT STEVENS etc.. . . ) FANIA lo convoca a PUERTO RICO y allí se establece realizando conciertos durante un mes en el CONDADO ( Hotel SAN JERÓNIMO ) . Las giras a lo largo y a lo ancho de su país se suceden al influjo de una sucesión de hits que lo tornan protagonista en una década enmarcada por la influencia y admiración que siente por, a su criterio, los máximos creadores e innovadores de la música popular en el siglo : los beatles. . . . creo que ellos lo hicieron todo, y de allí en mas nadie aún ha podido superarlos .

1975 -6 : En éste período se edita en Buenos Aires uno de sus mayores éxitos : "ENFERMO DE AMOR " que lo consagraría definitivamente en toda latinoamérica ( . . . recuerdo no era precisamente éste el tema seleccionado por mi casa de música para su difusión sino su contracara,, ello me costó fuertes discusiones y mi desvinculación del sello, sin embargo la realidad me daría la razón : a pocos días de su lanzamiento Enfermo de amor estaba en el primer puesto de venta y registraba una venta diaria de 6.000 unidades , llegando a mantenerse en ese primer lugar a lo largo de muchos meses . . . )

1977 - 78 : Firma su vínculo con RCA ARGENTINA para todo el mundo e inicia su etapa creativa mas fructífera y ascendente : " Y HOY ME RECUERDAS " le permite un cambio en su estilo, ahora de corte romántico mas latino y no tan pop como en sus comienzos. Su madurez creativa se manifiesta en temas como " Y en mi alma llueve" o " Bailó solo un verano", su hondura poética y recursos armónicos adquieren matices deslumbrantes que conllevan a la decisión de la RCA de un lanzamiento internacional sin precedentes. Inicia una amplia gira desde EE.UU. y MEXICO , pasando por centro América, Brasil y su propio país. Los discos de oro se suceden y cada tema lanzado se instala indefectiblemente en los primeros puestos de. los charts .

1979-1985 : Es ésta una etapa fundamental en su vida artística : Es convocado por TV GLOBO , tras la edición por RCA Brasil de su single "QUE HAY QUE HACER PARA OLVIDAR", tema central del teleteatro mas visto en Brasil "PECADO CAPITAL" (PECADO RASGADO ) el que en pocas semanas hace trepar su obra al tope en los ránkings. Allí tras su versión en portugués participa en la tira, realiza mas de 60 apariciones en los principales programas televisivos de las distintas cadenas, recorre todo el país, se suceden las vertiginosas giras por su amplio territorio y el disco alcanza 1.280.000 placas de venta constituyéndose en 1980-83 en el disco internacional mas vendido junto a "TOO MUCH HEAVEN" de BEE GEES ( . . . una de mis mayores satisfacciones fue el haber compartido TV y escenarios junto a los grandes de Brasil . Caetano , Gal Costa, C. Peixoto, Simone, AL CIONE, y principalmente haber triunfado en la tierra de mi favorito latino desde muy joven : ROBERTO CARLOS, estar allí, participando como figura central de los principales programas de RIO y SAN PABLO es algo que jamás olvidaré . . . la calidez y el cariño del pueblo brasileño, sus diferentes paisajes y regiones, la naturaleza de Río, la magia de Bahía, sus atardeceres, los verdes intensos de Manaos , MACEIÓ Fortaleza, sus costas, el paraíso . . . "para esquecer, qui vo facer para esquecer . . . "

Es tal el suceso que alterna su residencia con Argentina por mas de 3 años. Recibe el premio PRENSARIO al mejor autor argentino del año. Paralelamente son suceso en toda América "Y CUANDO ESTES CON EL" ( en Pto. RICO Chucho Avellanet llega al primer puesto de venta tras muchos años de ausencia en los charts con éste titulo y con "Y hoy me recuerdas), "MI VIDA ES UNA LARGA ENFERMEDAD " llega al tope en Miami según revista BILLBOARD, " MEMORIAS DE UN GRAN AMOR " y otros. Como compositor consigue un suceso mundial con "AMAME, me gusta amanecer en ti " con versiones en todo el mundo , desde ESPAÑA a GRECIA, AUSTRALIA etc. En MEXICO realiza una presentación especial en TV junto a Libertad Lamarque y Don PEDRO Vargas, al tiempo que sus temas son interpretados por cantantes mexicanos de renombre.

Sin embargo el retorno de la democracia a su país impone nuevas reglas de juego : por un lado el fin de una época cruel , triste y aciaga signada por la violencia y el desencuentro ; por otro la libertad ganada genera movimientos de música testimonial comprometida al momento político, y el ostracismo de los medios en manos del estado generó una forma indirecta de censura, la música popular y romántica carece de divulgación, las puertas se cierran y Danny tras la edición de un álbum sin difusión, emprende un viaje que lo mantiene artística y físicamente alejado 5 años de su país ... ( salir de gira por el país en tiempos de dictadura era no saber si volvíamos con vida, tal era el grado de inseguridad, algunas de mis canciones eran censuradas por causas tan simples como mencionar la palabra cama en una letra, el advenimiento de la democracia fue una fiesta, oxígeno puro, una explosión de libertad contenida, el fin de años oscuros de consecuencias nefastas, como contrapartida, la difusión de cierto tipo de música se torna difícil, la TV me niega su acceso, acceden al mercado discográfico aquellos artistas ideologica e injustamente perseguidos y / o censurados por la dictadura, y tras muchos años de vértigo y trabajo, decido tomar distancia a sabiendas que el precio a pagar por tal alejamiento ha de ser muy caro . . . Recuerdo mis estancias en Fortaleza , cantando en pequeños y cálidos lugares, todo el tiempo del mundo para componer, escribir, pensar . . . regreso a mi mismo, de ello surgirán cientos de poemas, canciones, un esbozo de novela, relatos . . .regreso a mi mismo . . . y el reencuentro estimula mi espíritu dando alas a nuevos sueños e impensados horizontes . . . )

Compone cientos de nuevas canciones, escribe novelas y poemas, desarrolla una actividad artística fuera de las fronteras de su país, matizado con algunas presentaciones en la TV brasileña y giras por el exterior. Compone y produce para otros artistas de su país y Brasil.

1990-95 : La edición de álbumes conteniendo sus grandes éxitos, ésta vez bajo su producción y en NUEVAS VERSIONES vuelve a posicionarlo en su país logrando en 1993 un disco de oro en tal condición. Una larga gira por EE.UU. lo conecta a públicos sudamericanos familiarizados con sus temas. Recorre su país de punta a punta y comprueba nuevamente el afecto de su público que no olvida su larga trayectoria plagada de sucesos . . . lo notable de ésta etapa es el incondicional apoyo de un público que se renueva con el agregado de las nuevas generaciones que me reclama en cada recital todas aquéllas canciones éxito de mi pasado, aun a costa de mi insistencia en dar a conocer mi nuevo repertorio, coherente con mi HOY autoral y creativo . . . Comienza a gestar la realización de lo que seguramente habrá de constituirse en un nuevo hito en su carrera : la redacción de un libro integrado por 30 nuevos temas musicales, poemas, cuentos cortos, narraciones, bajo una tónica con un alto grado de contenido humano y espiritual . . . he trabajado cuidadosamente el contenido de ésta obra que difiere sustancialmente de mis anteriores trabajos, la hondura temática y musical es abarcativa de los distintos ciclos de la vida de un hombre, allí están el amor, las grandezas y miserias de nuestra imperfecta humanidad y he tratado de aleccionar a la vida a través de palabras y canciones que apunten a "el alma" y a los "sueños", como rector y modificador de la realidad , y esencialmente como un canto de esperanza hacia un hombre nuevo y un mundo mejor - - -

1995 - 2.000 : En 1996 graba en USA temas para un álbum integrado por primera figuras de la música latina. La influencia de Brasil es notoria en sus canciones y alterna nuevamente en la TV carioca y de San Pablo al influjo de "Para esquecer ", un verdadero "clásico" en éstas tierras . En Argentina, recorre el interior desde Tierra del Fuego a JUJUY en conciertos en teatros y clubes bailables. Sin embargo, una nueva gira en 1998-99 generará un nuevo impulso a su carrera. En efecto, como consecuencia de presentaciones en Ecuador ( PLAZA de TOROS - QUITO --22.000 ESPECTADORES ) , Guayaquil, Machala, Otavalo etc. y una posterior y extensa gira por COLOMBIA ( BOGOTA -Palacio de los deportes ), MEDELLIN (2 noches TEATRO de la UNIVERSIDAD a pleno ),CALI ( Estadio Pascual Guerrero ), MANIZALES (Estadio Palo Grande), ARMENIA, PEREYRA etc. ha de provocar su interés en incrementar sus visitas a éstos países . . . cuando visité QUITO a fines del 98 lejos estaba de imaginar lo que allí sucedería : una plaza de TOROS totalmente colmada, gente sin poder entrar, y una efervescencia popular que desbordó mis expectativas , había allí gente de todo el ECUADOR, familias enteras se habían trasladado desde alejadas ciudades, Guayaquil, Machala, Cuenca,; al subir al escenario y a pesar de tantos años en el espectáculo tomé exacta conciencia del poder mágico y abarcativo de una canción y que solo la música puede generar. . . mas allá del tiempo transcurrido, muchas de mis canciones aún perduraban en el corazón de ése público como el primer día, proyectado ahora a sus hijos y nuevas generaciones, miles de gargantas en perfecta comunión entonaban una veintena de mis canciones con un conocimiento de las letras que ni aún yo recordaba, hube de cantarles muchas a "capella", desbordado de admiración y afecto en una noche maravillosa que jamás olvidaré . . . Mas tarde visitaré COLOMBIA, y allí reviviré las mismas escenas, conferencias de prensa en Bogotá, una recepción en todos los medios colmada de interés y aprecio, clubes de fans . . . alguien sorprendiéndome al comentar que un hijo suyo lleva mi nombre en honor a haber conocido a su mujer con "Enfermo de amor", un pequeño bar con mi nombre en Medellín . . . y extasiado por las bellezas de su geografía y el afecto de su pueblo y . . . las mas bellas mujeres del continente . . . me prometo regresar . . . y creo ir en camino de ello . . .siempre regresando ...

A comienzos del 99 realiza una breve gira por ECUADOR, Quito, Otavalo, y posteriormente la costa . . . allí en Otavalo, y previo a un concierto, observando el paisaje desde mi habitación , percibí en la majestuosa belleza de su naturaleza la presencia de Dios, y en un viejo árbol dejé escrito mi deseo de volver algún día a ése mismo lugar como una muestra de gratitúd hacia éste preciado don de crear y cantar que me ha conferido el privilegio de conocer tantos pueblos distantes, y seres tan puros sanos y afectuosos como tan solo puede hallarse en nuestra querida Latinoamérica . . .

Se reeditan en nuevas versiones algunos de sus mayores sucesos, por DISCOS FUENTES (Colombia), quien distribuye su material en 5 países : Colombia -Ecuador -Perú- Venezuela y Bolivia . . . mi excelente relación con la casa de discos, me permite suponer contínuos regresos a COLOMBIA en concordancia con el lanzamiento del CD previsto para el primer semestre del año 2001, están allí mis mejores canciones, algunas recientemente grabadas, y estoy convencido de su inmediata repercusión, ello sin duda contribuirá a que tan maravilloso público posea en CD aquéllas canciones mas apreciadas y solicitadas en mis conciertos , además de ser constantes los llamados, cartas y obsequios de admiradores de éste país demandando un CD de éstas características . . .

2.003 : un álbum con nuevas canciones a grabar en Buenos Aires y Los Angeles.; la composición musical de un tema para un importante teleteatro en Brasil, el lanzamiento de un nuevo CD para una importante casa de discos multinacional en Argentina, una amplia gira por su país y latinoamerica.,

2004 le sorprende Nueva York y extensas giras por EEUU, teatros colmados en New Jersey , Queens, Coneccticut, Miami dan un impronta a una trayectoria aùn sin lìmites . . y fundamentalmente, la prosecusión de lo que Cabuche estima su mayor sueño : la edición de su libro y sus 30 canciones, alternado por el íntimo deseo de regresar permanentemente a EEUU, BRASIL, ECUADOR y COLOMBIA, Perù y Chile a reencontrarse con el afecto incondicional de sus entrañables y queridos pueblos hermanos.

Danny Cabuche . . . una historia vivida y por vivir.

Jose Feliciano

José Feliciano es sinónimo de la música, es sinónimo de presencia internacional que ha influenciado la música por mas de dos generaciones. Es igualmente es sinónimo de presencia que ha unido estilos musicales de forma inigualable. José Feliciano es el primer artista latino en introducirse al mercado de la música en ingles, abriendo las puertas a otros artistas quienes representan una parte importante en la industria musical Americana.
Con la misma importancia, José ha sido reconocido y aclamado por los críticos del mundo como el mejor guitarrista actualmente. La revista, Guitar Player, le otorgó el premio como el mejor guitarrista pop incluyéndolo en su galería de los grandes, "Gallery Of The Greats". Y además ha sido reconocido como el mejor Guitarrista de Jazz y de Pop por la cuesta de los suscritores de la revista, Playboy. Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de oro y platino, ha recibido dieciséis nominaciones al premio Grammy, de las cuales lo ha ganado en seis ocasiones, y ha recibido un sinfín de prestigiosos premios en el ámbito mundial.
En 1996 fue seleccionado para recibir el premio,"Trayectoria Artística", por la revista, Billboard. Fue honrado por la ciudad de Nueva York en el este de Harlem al modificar el nombre a la escuela, Public School 155, por el de "The José Feliciano Performing Arts School". En el año 2001, José recibió un Doctorado Honorífico en Letras y Humanidades de la institución "Sacred Heart University" en la ciudad de Fairfield, Connecticut por sus contribuciones musicales y humanitarias al mundo.

José Feliciano es un artista con bastante demanda y con una agenda muy saturada. Se ha presentado junto con otros artistas de renombre y ante muchas personalidades del mundo. Disfruta bastante al ser acompañado por algunas de las orquestas más famosas incluyendo las sinfónicas de Londres, Los Ángeles y de Viena. Se ha presentado en importantes programas de televisión a nivel mundial. Ha producido sus propios programas especiales, y varias de sus composiciones han sido utilizadas en algunos programas de televisión, cine y obras de teatro.

José nació invidente, de principios humildes el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico. Es uno de once hermanos. Su enamoramiento por la música inicio a la edad de tres años, tocando el fondo de una lata de galletas, hacia acompañamiento a su tío que tocaba el cuatro. A la edad de cinco años, su familia se emigró a la ciudad de Nueva York. Aprendió a tocar la concertina a los seis años tomando un grupo de discos como maestro. A los ocho años se presentó ante sus condiscípulos en la escuela Public School 57 y a los nueve años se presentó en el teatro, Puerto Rican Theater, en el Bronx de Nueva York. Su inquietud por la música lo impulsó a aprender a tocar la guitarra y utilizando de igual manera sus discos como maestro y con una férrea determinación, practicando en ocasiones hasta catorce horas al día. Expuesto a la música de los cincuentas se inspiró a cantar. A los diecisiete años José dejó la escuela, ya que su papá se encontraba sin trabajo y él quería aportar ayuda a su familia.

José tocaba en cafés en Greenwich Village recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre - pasar el sombrero. En ese mismo año tuvo su primer compromiso profesional en detroit, Michigan. Poco tiempo después, un reconocido crítico de la música escribía sobre su participación en Gerde's Folk City refiriéndose a José como "un mago con diez dedos que juguetea, rasguea, reverberea, y corre sus dedos por las seis cuerdas de su guitarra de una forma maravillosa y con estilo incomparable." Agregó, "Si quieren ser testigos del nacimiento de una gran estrella, presencien al Señor Feliciano antes de que parta mañana por la noche."

Sin embargo su primera gran oportunidad en la industria musical, ocurrió en 1966 en el festival Mar de Plata en Argentina, cuando después de su exitosa presentación, ejecutivos de la disquera RCA que estaban presentes, animaron a José a permanecer en Buenos Aires para grabar un disco en español. "Realmente no sabían que hacer conmigo en el estudio", recuerda José, "Les sugerí que grabáramos unos boleros clásicos - canciones familiares de mi infancia". Su interpretación del bolero clásico en esa época fue revolucionaria. Su primer sencillo, "Poquita Fe", fue un gran éxito, y el tema, "Usted", lo superó aun más, al redefinir estos en algo nuevo. Creó un estilo propio de guitarra acústica con un melodioso sonido usando inflexiones vocales usuales de jazz e influencias americanas que José adquirió durante su adolescencia. Sin duda alguna, José era el verdadero ídolo de aquellos tiempos. Su presencia en algún aeropuerto o su partida de algún hotel u otro sitio ocasionaba caos entre la fanaticada.

Se dieron a conocer dos discos más en forma similar llevando el ya conocido nombre de José Feliciano por Sur y Centro América, México y el Caribe. Posteriormente, los ejecutivos de la RCA reunieron a José con el productor, Rick Jarrard, animándole a grabar la canción del grupo, The Doors, "Light My Fire" escuchándola en un reciente concierto de José.

A sus veintitrés años, José Feliciano había recibido cinco nominaciones al Grammy, y dos premios Grammy, por su disco, "Feliciano", presentándose por el mundo entero y grabando sus canciones en cuatro idiomas. José no se conformaba con esto. despertó en él un deseo por ampliar su carrera para incluir la actuación. José interpretó algunos papeles dramáticos, incluyendo un episodio en las siguientes series de televisión: "Kung Fu", "Macmillan and Wife" y "Chico & The Man". "Esto fue muy divertido", recuerda José, "pero yo soy músico, sin vuelta de hoja, soy músico."

Existen tres canciones que han sido claves para José: 1) "Light My Fire" alcanzó el primer lugar en la lista de popularidad en 1968, según el editor de la canción, José la ha convertido en un estándar de la música. 2) "Che Será", fue un mega-éxito en Europa, Asia y Sur América. Por supuesto no podría faltar la numero 3)"Feliz Navidad" que representa una tradición al nivel mundial durante las fechas navideñas. Por cierto, este sencillo se encuentra entre las 25 canciones navideñas más grandes del siglo, determinada por ASCAP - American Society of Composers, Authors & Publishers.

El mundo entero ha disfrutado de muchas canciones de José Feliciano entre ellas: "Rain", "Chico and the Man", "California Dreamin", "destiny", "Affirmation", "Ay Cariño", "Ponte A Cantar" "Cuando El Amor Se Acaba", "Porque Te Tengo Que Olvidar" e innumerables más. Sus contribuciones a la música han repasado la prueba del tiempo alcanzando llegar a distintas generaciones y continentes, poniendo énfasis en la diversidad cultural y una aceptación mutua.

José debutó en el mundo cinematográfico en 1995 en la película ganadora del premio Oscar, "Fargo" en su participación especial y también interpretó la canción "Let's Find Each Other Tonight", tema de su propia inspiración en la que aflora su gran talento como compositor y como artista.

Uno de los momentos más memorables en la vida de José, fue diciembre 1 de 1987, encontrándose entre otros artistas legendarios al recibir la famosa estrella en el "Hollywood Walk of Fame". Su nombre ha quedado incrustada permanentemente en este lugar de fama mundial. En forma similar ha sido halagado con una estrella en su tierra natal, Puerto Rico, en el sitio "Walk of Fame", junto con sus patriotas José Ferrer y Raúl Julia. Una escultura de sus manos mantiene un lugar especial en el mundialmente reconocido museo, Madame Tussaud's en Londres.

Tomando un punto de vista histórico, es importante notar que José Feliciano fue el primer artista en cantar el himno nacional con un estilo propio, distinto a la versión tradicional. Esto ocurrió el 7 de octubre de 1968 durante el quinto juego de La Serie Mundial de béisbol entre los anfitriones Tigres de detroit y los Cardenales de San Luis. Fue la primera vez que el himno llegara a la lista de grabaciones de popularidad - Top 40. Nuevamente con este acontecimiento, se puedo concluir que José abrió las puertas a la nueva modalidad de estilo entre las generaciones. Hoy en día, es rara la ocasión de escuchar el himno nacional exactamente en forma tradicional, resultando que aquella presentación histórica de José Feliciano donde llamó la atención del mundo entero de forma sorprendente.

Como mencionamos anteriormente, José Feliciano frecuentemente emprendía otros géneros artísticos, incluyendo la invitación de 1989 por el autor legendario, Ray Bradbury, para crear piezas musicales para la obra de teatro, The Wonderful Ice Cream Suit." José y su esposa, Susan, tomaron el reto de componer más de una docena de canciones para este proyecto. Fue una gran experiencia deleitadora, cumpliendo su máxima ilusión al colaborar con uno de los grandes literarios del mundo. Esta producción tuvo gran éxito en el teatro, Pasadena Playhouse, recibiendo criticas favorables por los medios de comunicación, igual por los visitantes a este teatro estatal en California.

José y Susan han estado juntos desde 1971. Fueron bendecidos con tres hijos, Melissa Ann en 1988, Jonathan José en 1991 y Michael Julián en 1995. Su actual casa se encuentra sobre un rió en Fairfield County, Connecticut. Originalmente era una taberna hace doscientos setenta y cinco años en un lugar airoso y a veces ruidoso, un lugar perfecto para una familia activa como los Feliciano. Cuando José esta en casa pasa el tiempo escribiendo música, grabando en su estudio, gozando de ser papá y disfrutando del béisbol.

A principio de los años 90, José se dio gusto al mantenerse cerca de casa para disfrutar de su familia joven y también hacer otro de sus sueños realidad y "lanzarse al aire". La radioemisora local en la ciudad de Westport, Connecticut, WMMM, se convirtió en representante del medio que le permitió cumplir este sueño. Mark Graham, el gerente general de esta estación, junto con José conducían un programa los sábados por la mañana, titulado "Speaking of Music". En este programa compartían charlas, proporcionaban notas de interés del mundo musical, conducían entrevistas con artistas y tocaban un popurrí de música desde jazz, rock de los años cincuenta y sesenta, hasta pop y más. Esta colaboración resultó en una gran aceptación en la comunidad local y siguió al aire por más de un año, cuando la agenda de conciertos de José estaba tan llena que ya no le era posible participar en este programa popular de radio.

A través de los años José ha formado parte de muchos eventos históricos. Ha compartido el foro con muchos artistas de renombre internacional. Para nombrar algunos fue co-titular junto con Paul Simon y James Taylor en el evento benéfico de índole internacional, "Back To the Ranch Benefit", en Long Island, Nueva York ante un público de veinticinco mil personas. José recuerda con cariño las siguientes presentaciones: Motown 25 Extravaganza, el concierto especial en la televisión, PBS titulado, "The Kennedy Center Presents - The Americanos Concert", Lady Liberty Concert en Nueva York , la ceremonia para iluminar el árbol navideño oficial en Washington, D.C. y la fiesta posterior a la ceremonia en la Casa Blanca. José reconoce su buena fortuna, ha tenido la dicha de conocer algunos de los artistas más importantes del mundo, autores, científicos, deportistas profesionales, dignatarios, figuras de la realeza. Entre sus honores más grandes, fue invitado para participar en el programa, "Christmas At the Vatican" en Roma, culminando en su audiencia privada con el Papa, Juan Pablo II.

Durante los años noventa, José se presentó en numerosos programas especiales en la televisión por todo el mundo. Se presentó en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Suiza, Italia, Austria, Alemania, Polonia, Hungría, Japón, Corea, Nueva Zelanda, Australia, Filipinas, Chile, Argentina y Brasil. José no demostraba deseos de querer disminuir su ritmo de trabajo, al contrario parecía que apenas empezaba.

En el otoño de 1997, la disquera Polygram, lanzó la más importante grabación de José en muchos años con el disco, "Señor Bolero", marcando el regreso a sus raíces musicales. José revolucionó el sonido del tradicional bolero al principio de su carrera, y elevó este género de la música romántica clásica a un nuevo estándar, por el que había sido asociado por tanto tiempo.
Polygram trazó una campaña promocional esmerada para resaltar esta emocionante colección de boleros, lanzando entre cuatro a seis sencillos del álbum. La respuesta pública fue fenomenal, en las primeras dos semanas de su debut, superó las ventas de su disco previo en español lanzado dos años atrás. El primer sencillo de este álbum, "Me Has Echado Al Olvido" estalló al lugar número uno en Nuevo York, y en países dentro de Centro y Sur América en menos de seis semanas de su lanzamiento y ganando por primera vez posición platina en los Estados Unidos y Puerto Rico. Poco tiempo después este disco fue nominado por NARAS (The National Academy of Recording Arts & Sciences) en la categoría, "Mejor Álbum del Ano, Latino-Pop", significando para José su nominación dieciséis. El álbum, "Señor Bolero" alcanzó una posición doble platino en los Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela, y a la vez logrando ser disco de oro en México, Costa Rica y Argentina. Posteriormente surgió una secuela con la misma emoción, y un plan nuevo para explorar con otros géneros de la música en el futuro.

José Feliciano entró al milenio nuevo con gran impacto: Los Premios Globos honraron a José con un tremendo corchete con el premio, "Artist of the Millenium Award", y recibió el "Alma Award" por su trayectoria artística. Estos honores forman parte de su numerosa colección de reconocimientos y recuerdos que llenan las paredes de su estudio de grabación, causando asombro entre los afortunados visitantes, observando de primera mano la historia de las muestras de cariño hacia José por sus admiradores en todo el mundo, y de la industria que le ha estrechado los brazos por cincuenta años.

Un nuevo disco de la disquera Universal Latino destacó la segunda parte del año 2004. Está compuesta de una colección de canciones Mexicanas con mariachi titulada, "A México...Con Amor", en la que José demuestra el gran afecto por la gente y la música de México, de una forma similar en la que remarcó la belleza de los tradicionales boleros durante su carrera. Esta colección bajo los arreglos de José Hernández ha resultado ser una recopilación extraordinaria de tan queridas canciones rancheras tradicionales interpretadas de manera contemporánea - que deleita el oído de quienes la escuchan - desde México a Marruecos, y de Melbourne a Miami. El primer sencillo, "Cien Anos", ha causado conmoción en todos los sitios que se ha escuchado, y el video correspondiente grabado en las montañas de México es espectacular.

Los fans Europeos pueden disfrutar de una colección autorizada de canciones clásicas de José - lanzadas por la disquera RCA/BMG, acoplado con la energía del "Equipo-Nuevo-Feliciano". Visitas a Gran Bretaña, e Italia, son parte del plan promocional en apoyo a la asociación renovada con la disquera RCA, la que primeramente descubrió de José Feliciano hace muchos años, entregando un disco genuino de alta calidad a sus fieles seguidores y a la vez introduciendo la música de José a otra generación.

Las constantes etapas de transición del sabor Feliciano, nuevamente son visibles en su introducción al mundo de la televisión japonesa, destacando su guitarra y voz en la canción, "Wild World" utilizada en el comercial para la compañía automotriz Nissan. Igualmente José participa activamente al involucrarse a Life Scan Inc. , como el portavoz oficial hispano en toda Norte América para "One Touch Glucose Monitoring System, sistema para monitorear los niveles de glucosa en diabéticos. José descubrió recientemente que a raíz de sus palabras de aliento, y la diseminación de información vital sobre la diabetes y sus consecuencias, mas Hispanos se han hecho esta prueba y están aprendiendo métodos para mantener un estilo de vida saludable.

A través de los años, José ha regalado su tiempo y su talento y por esto, se le reconoce como un gran humanitario y un "embajador de buena voluntad" por todo el mundo. "Nunca dejaré de reconocer mis raíces, y recordaré siempre con gran afecto a las personas quienes me ayudaron a mi y a mi familia." Por esta razón José aporta ayuda o presta su nombre en apoyo a alguna causa noble que él considera importante. A pesar de su carrera ilustre grabando casi setenta discos y con tanto éxito, José sigue siendo modesto y cabe mencionar que él considera que apenas empieza a compartir su talento con el mundo.